茗茶传气韵  笔墨吐真情  
——浅谈茶道与中国绘画的相关性
  
（文/张清浪）

   随着社会主义市场经济的社会主义文化的深入发展，茶道与中国绘画也呈现出日趋相关的新态势。深入我的出生地在福建土楼之乡——南靖县书洋镇的塔下村(中国景观村落),就是福建著名的茶乡，历来盛产优质乌龙茶，早在十九世纪经华侨“携带”就飘香东南亚。上个世纪的50年代，在华侨的资助下，兴办了大型茶场。茶成为全村的主要作物和经济收入。可以说从我出生的那一刻起，便与茶结下了不解之缘，是“泡”在茶中长大的。因此，作为一个画家，我对茶道有自己的见解。
   茶道之所以为“道”，便是汲取道家文化的精髓，同绘画一样，都是人与物的相互交流和联系。茶文化的发展成就了人类主体与自然客体的感受交流和精神的融通，达到了“思与境谐”“情与景冥”的境界，自然成了中国人所追求的“天人合一”的和谐内容。对此，我这个茶乡人有更多的感悟，对茶道和国画的联系也有了自己的见解，所以在画画时注重心境与作品内容的统一。《春风送暖》中的春蕾和嫩枝迎风飞舞，似乎在对老树干说：“您没完成的事放心让我去做吧”。画面新老、粗细、浓淡对比强烈，笔墨酣畅淋漓，格调清新高雅，能带来瞬间的人生顿悟和心境感受，给淡雅生命一丝感动和震撼。《秋林听瀑》中的一群鹧鸪惯看秋月春风，躲进深山听瀑，不屑于世间恩怨。这清雅幽静的意境，无非是想让人们暂别嚣尘，放松劳顿的身躯，使内心更加纯净、安详和喜悦。茶道追求的意境“静”和茶道追求的精神享受在作品中都得到淋漓尽致的表现。
  道可道，非常道。我在画画的时候，也许长时间的思索，白宣仍然空白，但往往在静心品茗后，得其清香，醉其意境，蓦然间，看到了梦境中人生的许多美丽画面。此时，瞥见一片云，一只鸟，一朵花或一棵树都会勾起他的灵感，看到与平时全然不同的景象,这或许就是茶道的内涵之一。正如日本茶文化研究会仓泽行洋先生所认为：“道是通向彻悟人生之路，茶道是至心之路。”《晨雾》描绘他少年晨起读书看到的景象，清冷的冬天，两只麻雀在土楼屋顶企盼晨曦能给他们带来温暖，几片翠绿的葫芦叶子爬上瓦面，映衬了房屋的破陋，暗示了少年的凄苦生活。画面的“静”是中国茶道追求的意境，深思之后，你也许会感慨，也许会眼眶模糊。
  古云：师法自然。茶道也崇尚自然法则，强调自然的色泽，自然的清香韵味。我认为画画必须通过毛笔来表达人与自然与社会关系的和谐，紧紧抓住中国传统文化的精气血脉，要以一个艺术者所特有的学养、意识、感受，去观照生活，关注自然，映照生命。《雨林众生》系列就对原始森林中的老干、藤蔓、幼苗的细心观察，反复酝酿数年才创作出来的作品，充分展示了自然界中“适者生存”的规律，也是对社会中高尚、丑陋现象的感悟，通过笔墨来渲泄情感，表现了茶道中“天人合一”的哲学思想。为了创作新的作品，追求“至美至臻”的境界，不惜忘我让自己融于自然之中。巨幅《冬至》表达了上世纪末年家乡香蕉受霜冻，农民颗粒无收的悲痛情感，一片片枯死的叶子挂在摇摇欲坠的蕉干上，五只白鹅含泪蹲下，把生死置之度外，大有与天地共存亡的气慨。（来源：茶道杂志）