我与张清浪先生相识于九十年代初，那时他风华正茂，正处于豪情勃发、志在奋进的时期。转眼十几年过去了，年届不惑的他对民族传统艺术、写意花鸟画的学习、创作仍然孜孜不倦、勤奋不辍。他早年从任伯年的写意入手，进而又大量临习扬州八家和吴昌硕以及当代名家之作，不但继承传统而又能博采众长。张清浪并非是美院科班出身的专业画家，然而他生活过的、养育他成长的那块富有诗韵和画意的土地南靖县书洋镇——福建土楼之乡，给了他的天资悟性，加之他富有睿智的灵性、天赋，诚然，他的画很快上了档次，多次入选了高层次的、专业机构举办的展览。清浪深知绘画是艰辛之路，绘画是寂寞之路。当今画坛，急于求成者多，勤奋用功者少，标榜新奇者多，精研古法者少，而画家张清浪则勤于用功、精研古法、不慕虚名，他的花鸟画已经得到了不少前辈画家的关注、奖掖和嘉许。

清浪的写意花鸟画走的是从传统中出新的路子，他的作品得神、得势、得韵、得意、得趣，出新意于法度之中，寄妙理于放逸之外，并在用笔、用墨、立意上有自己较为深刻的理解，做到了根植于传统，在传统绘画与自然景物的花卉、翎毛之间找到一种颇具特色的绘画语言。

近几年，清浪更加注重深入生活，大自然给了他创作的源泉，激发他创作的灵感。福建东南部唯一保存完整的原始森林群落，有着热带雨林的典型特征，那里有如蛟龙飞舞的巨藤、藤蔓攀缠的参天大树，也有葱郁娇绿的阔叶与萧然劲拔的疏枝。他曾不厌其烦地在这里留连、写生、体验，一幅幅如《秋风入树》、《两林交响曲》、《春风送暖》、《雨林众生系列》等佳作相继问世。从这些作品中可以看出画家更加深入地领悟了中国画的艺术形式、笔墨表现的规律和本质，在笔的书写性中寻找了情感的感觉，在墨的氤氲中变化产生了含蓄之美。点、线、墨、色互动穿插与书写性共同构造了浑然的画面整体，使作品意味隽永、耐人寻味。

清浪的作品不拘于客观事物，而是托物抒情，以信笔直写郁勃纵横的气象来展示关爱自然的胸襟。他的花鸟画重气息、重布局、讲疏密、重意趣，故而有蓬勃旺盛的生命意识。面对精深博大的民族传统艺术，清浪深知艺无止境，所幸者，他正当年富力强，时代需要他继续刻苦锤炼自己的艺术，我们期待他不断有长足的进步，创作出更多的佳作奉献给社会和人民！