走近张清浪笔下的花鸟画，犹如置身于一片旷野幽谷之中，在他的神秘、苍茫和厚重的画面前，你感觉自己好像第一次被唤醒，变成林间一片草叶、一颗硕果、一只飞鸟……这缘于他画作表现出非同凡俗的形真、境阔、意新。

张清浪，出生于著名的福建土楼之乡南靖县书洋镇塔下村，深受博大精深的土楼文化的熏陶，孩提时代，看到父亲在床围上木刻的小鸟和花草后，不仅十分喜爱，而且渴望着自己长大以后也能刻画出那么生动漂亮的东西。从此，自幼好学的他便与绘画结下了不解之缘。并醉心于中国画，主攻花鸟，兼作山水。早年临习了郑板桥、任伯年、吴昌硕等诸家大量作品，注重传统笔墨的功力学养，在内容和形式上力求创新。近年来，经常到大自然中去体察、写生、激发灵感，探索表现新的自我世界。在创作中坚持“心物浃合、情景交融”的原则，追求“天人合一”的理念，形成了个性鲜明的绘画风格，创作了大量有关热带雨林、山野草木等题材的作品。

艺术作品源于生活又高于生活。张清浪常说：“绘画必须面向生活，注意观察，体验现实中的人与自然，它源自心灵的生命写意……”国家级自然保护区虎伯寮地处南靖，是福建东南部唯一保存完整的具雨林特征的原始森林群落，因此，他充分利用这造化之助，一头扑进珍贵稀有的亚热带雨林，奔走、留连于其间，带回一本本速写和一摞摞画稿，并一次次被自然生态的神奇所感动。在长期亲和自然、贴近社会的实践中，他找到了取之不尽、用之不竭的创作素材。这里的草木植物的特有形态和风貌，它们的生长规律、结构特征在中国画的传统中找不到现成的图式和表现方法，走自己的路面对的是有别于前人的自然环境。相互寄生、缠绕、攀援、交织的藤蔓枝干，苔藓地衣，树石林水，各种各样的雨林植被物种，如此多样、奇特与丰富。要完成从自然感受到笔墨程式的创造、从生活形象到艺术形象的提升谈何容易？而通过花鸟景物的描绘寄寓心灵家园，构建生命原乡，呼唤和谐的情感意识才是他创作的真正的本质和使命。因此，他从热爱生活中发掘出生活与自然中蕴藏的美，对自然加以分析研究，更准、更深地把握生活，常常深入到繁花如瀑、青藤飞舞、苔封藓绣的密林幽谷，通过反复实践和推敲，用“全景截取”方法，大胆突破了传统文人的折枝花鸟画的趣味，以完整的情节、开阔的意境全景式表现五彩斑斓、气象万千的自然生命的世界。《哺育》、《依附》、《求生》、《相克》等雨林众生系列作品就用全景截取式的创造，交织成一个立体而丰富的生态景观，创造性地展示出相互绞杀的树木、飞攀树干的藤和那伸长脖子，拉细身躯，为接受浓密叶间渗入的阳光的小树等原始雨林的生长规律，有意味的视角引人深思，蕴涵着人类社会的生存法则。

张清浪创作上取得的成功来之不易，有过创作经验的画家都知道，如此繁复多样的物象处理在一张画中，极易杂乱、糊涂。他的画偏取其密，并且还要密中更密、密中造疏。愈满、愈密愈有感觉，脉络清明，繁而不乱，充分体现出对形象、用笔、空间结构超强的把握能力。特别在形象的处理上，不同类属的植物花草若要个性鲜明又能有机和谐地组织在一些绝非易事，在用笔上，他的画一扫常见的粗率、焦躁、寡淡之病，落笔有先后，勾染有法度，遵循严格的作画程序和用笔的内在规律，因此他的画有着浑然深厚的味道。对现代构成元素的吸收，恰当运用分割、块面线的对比，以及各种直与弧、纵与横的构成关系，使空间有了落实，为他的画面增加了几分平中之险、正中之奇的趣味。这一点体现在他的作品中，在《雨林交响曲》、《秋风入树》里可以看到。

古人论画曾云：“画令人惊不如令人喜，令人喜不如令人思。”张清浪笔下的《冬至》尽管是记忆2000年家乡香蕉百年一遇霜冻的印象，那种哀伤之后，理性中还是会有轻松的感觉。看似一堆卷屈断折的枯叶，却通过那粗浑的笔触、深沉斑驳的色调和方正厚重的大形传达出群体的聚集的力。冬至以后的蕉叶，绿色褪去，全身上下一下子变了，那被风霜撕裂的大叶片，虽然扭曲而丑陋，但他们仍透着生命的灵气紧紧地拥抱在一起，互相安慰着，互相支撑着，没有泪水和哀怨，默默地承受着死亡的威胁，顽强地与命运作最后的抗争。又如《晨露》，用绘画语言讲述着少年晨读老家土楼屋顶印象，精练的笔墨，勾划出一种极为清幽、洁净、静谧和恬淡的美，透出一种给人亲切，使人亲近的自然本性。这些平淡如许的山村景象，除了有一种生命的气息和自然的律动之外，还弥漫着一种时光在平静之中流逝的历史沧桑和人与自然同存同构的亲和感。

艺术需要激情，艺术需要诗意和灵感，艺术更是一种人境、心境、艺境的展示。张清浪在中国画、尤其是花鸟画创作方面已经取得可喜成果，我在品读中也常常被他作品艺术的灵性和想象所感染。清浪为人做事诚厚，工作敬业，而习画尤为刻苦，磨炼不辍，加之年轻刚健，正是奋发有为之时，相信他会有更多的精致而新美的大作问世，在中国花鸟画方面，做出独具个性风格的努力。（魏建坤）